【TCD-087】女に無理やり感じさせられて射精までしてしまうニューハーフ8時間 保时捷“中国后生艺术家双年评比”相配邀请展施展亮相香港
保时捷四肢ART021的遥远合营伙伴之一，自2017年联袂以来，两边专注和深耕后生艺术东说念主才激励和培养，为浩繁才华横溢的新锐艺术家搭建展示自我的舞台。如今，保时捷“中国后生艺术家双年评比”已成为国内具有专科性和影响力的艺术评比奖项【TCD-087】女に無理やり感じさせられて射精までしてしまうニューハーフ8時間，为现代艺术领域运送了一批又一批卓越东说念主才。
8月29日，保时捷中国将联袂合营伙伴，呈现一场以“合金时期”为主题的相配邀请展。这次展览创下多个“初次”——初次走出中国内地，初次来到亚洲艺术之都香港，初次邀请历届获奖艺术家再创主题新作，并特邀香港新锐艺术家！通过对艺术家实践恶果的全新汇编及展示，这次展览将呈现双年评比技俩在往时八年间的精彩发展历程，并向亚洲乃至全球不雅众呈现中国现代艺术的万般图景与后生一代艺术家的成长轨迹。
保时捷“中国后生艺术家双年评比”相配邀请展，所呈现的是中国现代后生艺术家的群像，Ta们明锐、明锐、包容、贤达，以我方的面容与时期对话、淡薄我方的问题，以我方的活动活着界中奏响来自改日的合奏。
Ta们的作品，包罗着这个时期的特征——对电子和数据的不雅察与反念念，对加快时期的把捏与折射，Ta们息争了新的肉身感知与数据体验。
Ta们以地质时刻对抗加快的都市时刻，在天外之中得回对人命的新视线。花消时期是Ta们念念考的材料，亦然创作的材料。Ta们对全球化和在地性领有自觉，对文化身份和创作序论领有手感。
Ta们在新学科的息争之中，索求出一种新的逻辑和新的清朗。这是属于新一代现代艺术家的独到的清朗。
在这个非常碎屑化和充满断裂与张力的时期，这些后生艺术家们所展现的创作合金时期的才气与灵敏，将给咱们带来巨大的信心，濒临充满未知的山海。
Ta们是合金一代，也将创造这个合金时期。
—— 沈奇岚 博士
*艺术家按照姓氏首字母排序
陈抱阳
CHEN Baoyang
陈抱阳，男，1989年降生于浙江杭州，是一位科武艺术家与策展东说念主，先后得回哥伦比亚大学和纽约视觉艺术学院的双硕士学位，目前在中央好意思术学院实验艺术与科武艺术学院任教，并担任北京高精尖东说念主工智能与数据艺术实验室有计划员。他将艺术与科技紧密迎阿，竭力于探索二者的和会与共存。在创作中，他解构新本事带来的权利变化，并探讨科技四肢一种意志形态的影响。
《未被证伪》
增强现实安装 (增强现实、镜面不锈钢、屏幕)
2020-2024
\"在对东说念主工智能的反念念和探索中，陈抱阳意志到东说念主类细密的跳跃开始于遐想力。在科学探索的鸿沟上，东说念主们用遐想力填充建构起山脉和河流的意旨，中心和边际的过渡，细密的价值差序在于历史之中的全国感。陈抱阳的增强现实作品《未被证伪》受《山海经》启发，陈抱阳将女娲视为邃古宇航员，把补天复原成破坏星际之门的故事，把中国古代的太阳神羲和驼日，化作星际细密在放牧恒星得回动力等等。陈抱阳借用增强现实的技巧，把文籍记录遐想全国再行重叠到现实中来，实践着遐想力填充的方略。\"
高倩彤
KO Sin Tung
高倩彤于1987年降生，2009年毕业于香港汉文大学艺术系，现于汉堡好意思术学院雕琢系攻读硕士学位。她的作品关注仓卒变化的城市环境所出现的特殊情景及风景，从各种东说念主造物、建筑工地及与城市结构量度的元素窥察现代东说念主当下的需要和期盼；通过把不雅察滚动成不同时势的创作，凸显了发展的骨子和两难，及对社会上的集体价值的质疑，并迤逦地批判被覆盖、粉饰的现实情状。
《白宝贴相片》
保藏级喷绘打印，28.5x21.2cm
2019
这张相片展示了一小块被搓捏中的白宝贴，它正处于旧和新之间的羼杂状态。时势上的死别凸显了时刻及使用陈迹，当它成为静止的影像，其流动性被凝固，变化被停留于此。
《从暗到光》
塑胶彩、保藏级喷墨打印布本、胶膜、发泡棉
150x111x35cm
2019
这个系列的作品拍摄于不同的建筑工地，捕捉了建造经由中出现的巨洪水泥洞口。影像的诟谇被回转，令洞口如像个发光的笼统造型而非幽谷。色块示意了空间在不久的将来将逐渐有东说念主居住和使用，空缺最终会被填满。
郭城
GUO Cheng
郭城1988年生于北京，现服务生涯于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及跻身其中的个体与社会生涯之间的关系。郭城的作品常以雕琢/安装的时势呈现，他往往使用幽默又冷峻的时势谈话，将广大议题与看似轻易的普通物品相贯串，为遐想和参议提供了批判性的视角。
《（临时的）吝惜具 No. 1》
安装，定制电路、Andruino、盖革穆勒管、铝、碳纤维管、水泥砖，2分30秒 150x15x200cm
2017-2019
\"从1945年象征东说念主类纪肇端的标记三位一体核磨练（Trinity test）到1989年全球罢手地表核磨练的近半个世纪期间，千余起核磨练使得大气中本底辐射（background radiation）达到了前所未有的峰值。自后，跟着大气中放射元素当然衰变的束缚进行，本底辐射强度将按指数弧线下落。\"
《（临时的）吝惜具 No. 2》
安装，定制电路、Andruino、盖革穆勒管、铝、碳纤维管、水泥砖，2分30秒 50x80x250cm
2017-2019
安装“（临时的）吝惜具”由多种材料、电路板和其他元件组装而成，其长杆结尾的盖革米勒管（Geiger Muller tube）在探伤着环境中的辐射值，它由于受到辐射粒子的束缚撞击而徘徊，这个通达会持续直至环境中的本底辐射强度衰减至东说念主类纪驱动之前的水平。
李汉威【TCD-087】女に無理やり感じさせられて射精までしてしまうニューハーフ8時間
LI Hanwei
李汉威，1994年生于徐州，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现服务生涯于北京和上海。李汉威视本事为一种新的创作序论，追求展现和评估其怎么介入致使主导咱们的感知、疏浚和身份构建，从而引发关于本事实用方针社会中个体自主性和文化万般性的真切反念念。
《液态健康-跟我来》
视频，CG动画视频，有声，2分30秒
2017-2019
\"液态健康是我在采集创立的文化传播公司，旨在提倡一种汉文短视频语境化的生涯面容。《液态健康-跟我来》是一部告白书册，汇集了该系列在不同期间段的宣传片。视频在影像结构上鉴戒了不同宣传片的作风，并替换了其中的象征意旨，营造出一种具有简体汉文互联网风景学特征的文化氛围。\"
李明
LI Ming
李明（b. 1986，沅江）现生涯和服务于杭州。2008年，他于中国好意思术学院得回学士学位。
他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自己在中国高速城市化景色中进行的饰演而为东说念主所知。李明以自己作品序论中的时刻性，检视数字图像和物资流畅的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些流畅逻辑滚动为图像递进的律例。
《屏幕幽魂》
单频说念高清摄像（1920*1080），诟谇，有声
7分46秒
2016
在电影刚发明不久，影像播放时，施展的电影内容未显现出来之前，不雅众看到的白色裸幕将会有顷然的时刻内，莫得任何内容，并发出清朗，那时候东说念主们视其为阴灵状态。我制作了一个巨型风筝，风筝的时势参照最常见的iPhone手机屏幕；纯玄色， 意味着现代屏幕的待机模式，在职何内容未显当前，未发出清朗时，是纯玄色的。这亦然我将影片处理为诟谇的原因，黑和白代表着屏幕的两个时刻状态。我幽默地以为，中国古东说念主在濒临屏幕这种物资时，该怎么玩味？风筝是一个很 好的比方面容，在放风筝时，咱们相通需要这么一些动作：扫视它、以手和它发生关系及时互动，它不错像一张图片——“放大、减弱”、不错拖动，拉拽， 要害是，它也老是出当今秀美的景色里，被手机拍照，是以，在这个摄像里， 风筝和屏幕是互为隐喻的，它隐喻的是咱们这个时期，走到哪处景色，都将伸出一只手，将手机掏出，把黑屏变亮，复制咫尺的景色，而屏幕，也成为一个 玄色色块，植入在此景色中。也恰是基于这么，影像如幽魂般前所未有地流畅在各处。
《屏幕幽魂》
安装，风筝骨架（竹子）、金属支架、油画布、数码微喷
140x2.5x300cm
2016
“⼿机贴膜，我把⼿机贴膜看作⼀张‘底⽚’。它记录咱们的形体和屏幕的关系。咱们⼿上的汗液、油脂；⼝袋⾥梗概是包⾥的其他物件和它的刮擦；使⽤⼿机时⼿指头在这个平⾯上的压强和移动陈迹，被这张塑料膜存储了下来。我去若⼲个贴膜店网罗了⼀些废弃掉的⼿机贴膜。然后⽤指纹鉴视的粉末涂抹在使⽤过的iPhone屏幕保护贴上，制作出⼀系列让指纹现形的⿊屏。” 艺术家将这些⿊屏放⼤制作成3⽶⾼的⻛筝，并将这些看似飞动的⼀层影像放⾄天际。对李明⽽⾔，这些⿊⾊的屏幕⼀⽅⾯浮现了⾏动安装四肢捕捉个⼈信息的⼯具，同期，四肢幽魂的屏幕亦然影像流畅的⼀个隐喻。
刘娃
LIU Wa
刘娃（1994年）是一位多序论艺术家，通过影像、绘画、交互安装与诬捏现实等，探究东说念主类、当然与科技之间互相渗入的鸿沟和权利关系，创造乐而忘返的多感官体验。刘娃有计划式的影像透过多物种的视角，明白东说念主类的贪心、科技与地缘政事正在怎么修订悉数这个词地球的近况与改日。她的绘画充满离奇的遐想和悬念，明锐地捕捉东说念主与其他物种在当下风景危境中的较量和共生，推己及人地探索不啻于东说念主的多维全国。
《郊野沐日》
绘画，布上丙烯，200x150cm
2024
《郊野沐日》首展于刘娃本年在龙好意思术馆的个展，绘画灵感来自她在创作其影像作品《伽马花圃》时所拜谒的无东说念主岛上的野马。这些马匹曾是战马的后裔，但如今它们踏着懒惰的蹄子，磨叽地漫游在早已被时刻和当然秉承的宅邸废地中。她的绘画根植于多物种民族志，又饱含离奇的遐想和浓烈的心情，将精细的画面与快速的笔触斗胆迎阿，明锐地索求出充满悬念和张力的短暂。
刘昕
LIU Xin
刘昕(1991年生于中国新疆)是一位艺术家和工程师，她创造体验和实验来测量后形而上全国中个体、社会和本事之间的距离和张力。她近期的有计划有趣有趣蚁集在空间的垂直性、外星探索和天地吐旧容新：咱们星球的吐旧容新以及往时几十年来它怎么受到本事基础门径的影响。
《脱离》
数字双屏视频，10分46秒
2019
《Living Distance脱离》是一项严肃的天外服务，亦然一次不切试验的幻想。
它的主角是刘昕遐想的一个名叫EBIFA（Everything Beautiful is Far Away “一切秀美，都驴年马月”）的自主机械人命体，承载着艺术家的一颗智齿。EBIFA乘坐着蓝色发祥火箭到达参加天外，在失重的空间里完成一段饰演之后再行参加大气层，降回到地表。
在EBIFA的外天外饰演后，艺术家将牙齿的旅程和她在地表上的饰演息争，以双通说念视频安装呈现。视频里，火箭辐照的记录片素材与艺术家在水下以及在德克萨斯沙漠中饰演的影像羼杂，在天外任务和虚幻典礼之间开辟另一层空间。
刘辛夷
LIU Xinyi
刘辛夷关注那些不测参与了跨文化疏浚的东说念主造物与之序论潜能。他的一部分创作检视因全球化而广为传播的意志形态习语和标记，在普通情境中重置数字公域中的寰球知觉；他的另一部分实践探问现代市政解决下的社会空间，转译那些洗澡于编导社会步履的文化情境和本事实践。他将自觉的技俩服务看作念一种稽查设施，以感知遁入于语词，政事形象和城市寰球行状里面的中国心智，并在日趋器用化的信息社会中，遐想那些失效的，缺损的以及不成回想之物可能的⻆色。
《贝塔礁》
安装，光敏树脂打印、漆、起烟器、电源
26~29×35~41×36~42 cm / 件，共七件
2021
在不对等和经济衰败议题持续升温的年头，好多蚁集表示的问题都指向总体有限的经济和社会资源。与之同期，我属意到开辟了AlphaGo的东说念主工智能企业DeepMind在2019岁首，基于电子竞技历史上持久不衰的即时策略游戏《星际争霸StarCraft》开辟了AlphaStar，用于测验他们迄今复杂进程最高的及时有野心算法。有计划到现代艺术展览系统里面长久饱读舞一种“西进”意志，我移植了这款游戏中代表性的经济资源：水晶矿石和瓦斯气井的视觉样态，以不等比例的什物安装的形态在现实确现代艺术的展示语境中呈现来自数字全国的遮拦边角，以复兴艺术行业和社会现实中对公众不成见的稀缺资源的分拨机制与博弈。
童文敏
TONG Wenmin
童文敏，1989年生于中国重庆。她的创作时时聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的步履，激勉阴私且具启发性的活动过头视觉诗意，在语义丰富的情境中教导形体与活动的寓言性品格。
《植物标本文件》
照相，植物标本、无酸纸、艺术微喷
200x90cm x2，14.8x21cm
2022
用一年时刻在重庆和云南等地网罗植物，压制成标本。把植物标本放在形体上，太阳在皮肤上晒出植物的时势。每次每个植物放回原本的位置，每次晒5个小时傍边，晒19天，持续约两个多月。
王一
WANG Yi
王一以绘画四肢起点，以具有象征性的时势、时势和结构四肢载体，试图拓宽笼统艺术在时势有计划以外的可能性。他的创作触及多种序论，将古典技法、工业材料、现制品等迎阿，复兴当然与城市、社会历史、东说念主的存在等经典主题。王一以为笼统艺术的服务在于承载不雅念，而一切风景与念念维最终将借由时势显现。他将基于现实端倪的批判与相持归隐在笼统化的外壳中，使之与中国的特有境遇和文化风景对话并滋长出新的含义。
《低级结构：何东说念主，此物，别处》
安装，树脂，尺寸可变
浆果儿全集2016-2024
《低级结构：何东说念主，此物，别处》（Primary Structures：It had been one thing before， and now it was another. It was neither better nor worse. It was different， and that was all.）伊始开始于绘画名义树脂层的剩余物，艺术家将其收入一些无谓的容器中便于丢弃。经年累稔这些废弃的体块却在艺术家的眼中产生了新的人命，经由机器切割和手工抛光最终凝结成了留存时刻与光的“琥珀”，将当然性与工业性将以灵动而冷峻姿态迎阿。
作品称呼亦是对小数方针早期阶段（1966年）在纽约犹太东说念主博物馆所办同名展览的回溯与问候。艺术家吸纳了立体派、至上方针、作风派、包豪斯、海外方针建筑等现代艺术波澜并将它们再行建构，现代城市和社会的形态变迁则长久是王一笼统艺术的切入点。作品的组合逻辑如同雷姆·库哈斯在《癫狂的纽约》中所形色的网格化多数会，“城市被再行组装为一个不成鉴识、却长久精准的新全体”。王一但愿在基本几何时势之中示意社会层级、城市发展和历史文脉等多种议题，使笼统谈话再次以灵通多元的姿态与咱们身处环境中的万般风景并融。
吴俊勇
WU Junyong
吴俊勇1978年⽣于福建莆⽥，现⽣活、⼯作于浙江杭州。吴俊勇的创作时势万般，触及动画戏院、绘画、随性纹身以及⽹络等多种序论。他的作品中烙迹着他特有的“⽂字图像学”，对⼝语、寓⾔、别传、神话、典故的解构和新编，以创造性的⽅式复兴了当下社会和政事⽣活中的景不雅和窘境，奥密绘图出浩繁乖张⼜诙谐的隐喻。
《一些景色们》
水墨动画，有声，11分20秒
2023
艺术家从我方创作累积的“边角料”为素材，对五条东说念主的歌曲《一些景色》（2010）进行视觉创作，让听觉的“一些景色”成为视觉的景色，一幕幕怪力乱神的景色劈头盖脸冲决陷阱，混杂了民间故事，寓言，生肖……
姚清妹
YAO Qingmei
姚清妹（1982年降生于温州乐清）目前服务和生涯于巴黎。她的实践主要围绕步履饰演、影像和量度安装伸开，融入了戏院配景、服装、文本、求教、游戏、声息诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间履行侵略，搅扰既定例则，探索在普通生涯中的象征标记，以及这些标记怎么影响形体的权利获取或丧失，冲破饰演与其局面之间的鸿沟。她的创作时时哄骗错位、隐喻和讥讽的时势对政事和社会机制淡薄质疑，呈现出一种相持中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流涌现一点怪诞的滑稽和细微。她试图通过挖掘形体的轻佻和个体的零散自觉性，激勉不同谈话模式、肢体通达和念念想不雅点的碰撞，从而触及既定框架的谬误并寻找挣扎的时势。
《距舞》
视频，单频高清彩色有声摄像，15分48秒
2020-2021
在《距舞》中，姚清妹拍摄了她在巴黎郊区Jean Wiener初中与10名特殊班级青少年共同完成的步履饰演。那时偶合疫情，学校集体体育通达被辞让。姚清妹的艺术工坊在免除酬酢距离的前提下伸开，围绕“何为测量，何为距离，谁测量谁？”这一主题，探讨了集体安全与个体解放、形体与规训机制之间的矛盾。“距舞”（Dysdance）是艺术家凭证英文单词“距离”（distance）创造的谐音词，意为“跳舞学习挫折”。学生们戴上直径一米的戏仿中叶纪贵族“拉夫领”的纸制大领，在这一既是测量器用又是挫折安装的限制下，顺应并创造出新的肢体谈话，用形体测量学校建筑。最终，在嬉闹声中，青少年们互相碰撞，集体性的形体胁制转酿成了个体在狂欢中的开释。
张鼎
ZHANG Ding
张鼎，1980年生，生涯服务于上海。他常使用雕琢、安装及影像等序论进行创作，也常举办大限制的、积极邀请其他艺术家及不雅众参与的视觉-音乐现场技俩。这些作品四肢一个全体呈现，具有蛮横的饰演性、音乐性和戏剧性，探索与东说念主类不雅念、集体意志、意志冲突、权利以及心思和形体主宰量度的意见。张鼎的展览和技俩反应了社会和政事背景下发生的异化风景，并将具有对抗性和芜乱性的场景搬上舞台。
《骨格 #2》
绘画，布面丙烯、丝网印刷、UV印刷、铝塑板
200 (H) x 280(W) x 5(L)cm
2021-2023
在一个延迟至无穷天地的数字网格空间中，“骨骼”系列展示了以动物骨骼、东说念主类头骨或监控摄像头和互联网诞生的合成物为主的万般元素。四肢所少见字生成图像的基础，网格空间成为了在自我坐蓐但又自我覆没的环境中沦为数据群的个体的主要载体，人命通过摄像机和屏幕被处理并与数字全国紧密不竭。\"骨格 \"系列延续了 2020 年创作的 \"现实化为磷光 \"作品，那时全国堕入了一个由互量度联的危境和接二连三的要紧状态构成的芜乱采集。
展览举办地址：西九文化区管制局大楼富艺斯亚洲总部2层，香港九龙西九文化区柯士甸说念西8号
让咱们共同期待这一场后生艺术嘉会——
保时捷“中国后生艺术家双年评比”是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc 基金会） 以及ART021 上海廿一现代艺术展览会共同发起的具有持续性、巨擘性和翻新性的双年艺术评比。该评比通过有计划当下艺术广泛讲理的议题，挖掘并提拔国内具有翻新和实验精神的后生艺术家。评比机制包含提名、群展暨评比投票、得奖东说念主公布和恶果展示四个阶段。参评对象驱散 在 40 岁以下，于中国大陆地区降生并已从事艺术实践 3 年以上。首届保时捷“中国后生艺术家年度评比”于 2017年启动。自评比举办以来，已有 70 余位新锐艺术家被提名，其中有 13 位艺术家凭借其出色的专科实力斩获大奖。
